Die unmögliche Statue: Das wunderbare Marmornetz von Il Disinganno

Die unmöglichen bildhauerischen Kunststücke im Museum der Sansevero-Kapelle in Neapel sind einfach atemberaubend. Darunter die berühmte Statue Il Disinganno, die aus einem einzigen Marmorblock gehauen wurde. Aber wer hat sie geschaffen und warum?

Die Geheimnisse des Marmors und seine Verwendung durch antike Bildhauer

Seit der Antike haben die Menschen ihre Fantasie in Holz und Stein eingeprägt, indem sie eine Reihe von Werkzeugen aus diesen beiden Stoffen herstellten. Speckstein und Alabaster sind die weichsten Steine, Granit und Marmor die härtesten, weshalb diese beiden Materialien in der Geschichte immer nur von den besten Bildhauern der Zeit bearbeitet wurden.

Marmor besteht in erster Linie aus rekristallisiertem Kalzit oder Dolomit und ist ein metamorphes Gestein, d. h. er war einst ein sedimentärer Kalkstein, der sich durch starke geologische Hitze oder Druck verändert hat (Metamorphose). Bei der Metamorphose wird das Gestein nicht geschmolzen, sondern in dichtere, kompaktere Gesteine umgewandelt.

Durch diesen Prozess entsteht Marmor mit mittelkörnigen, ineinandergreifenden Kristallen ohne Ausrichtung, was bedeutet, dass jeder Steinmetzschlag ein hohes Maß an Unvorhersehbarkeit mit sich bringt. Aus diesem Grund haben nur Steinmetzmeister mit Marmor gearbeitet.

Die antiken Bildhauer waren in der Auswahl des Rohmaterials, im Schnitzen, Modellieren, Gießen und Polieren geschult, aber die berühmtesten Künstler hatten auch ein Gespür für die Nachahmung der Bewegungen von Anatomie und Drapierung. Eine der ältesten Marmorskulpturen der Welt, die zwischen 590 und 580 v. Chr. in Attika (Griechenland) geschaffen wurde, ist die Statue eines Kouros (Jüngling), die das Grab eines jungen athenischen Aristokraten schmückte.  

Diese in Attika gefundene Marmorstatue eines Kouros ist eine der ältesten Marmorskulpturen, die bisher entdeckt wurden. (Public Domain)

Il Disinganno: Erstklassige Skulpturen in der Sansevero-Kapelle in Neapel

Neben seiner geologischen Festigkeit ist einer der Hauptgründe, warum Marmor so hoch geschätzt wurde, die Tatsache, dass er das Licht an seiner Oberfläche absorbiert und es durch Streuung in den Untergrund zurückwirft. Dies ist der Grund, warum Marmorskulpturen bei richtiger Politur einen geisterhaften Schimmer haben.

Ein Besuch im Museum der Sansevero-Kapelle in Neapel, Italien, ist ein wahres Vergnügen für jeden, der Skulpturen liebt. Die Kapelle ist eigentlich eine Grabstätte für die Familie von Johannes Francesco di Sangro, der sie im 16. Jahrhundert erbauen ließ. Die Familie beauftragte Bildhauer ihrer Zeit, Skulpturen zu Ehren ihrer Vorfahren anzufertigen. Dies ist der Grund, warum die Stätte so viele beeindruckende Kunstwerke beherbergt.  

Sansevero beherbergt drei bildhauerische Meisterwerke. Es handelt sich um „Der verschleierte Christus“ von Giuseppe Sanmartino aus dem Jahr 1753, „Die verschleierte Wahrheit“ von Antonio Corradini aus dem Jahr 1750 und „Die Befreiung von der Täuschung“ des Genueser Künstlers Francesco Queirolo aus dem Jahr 1754.  

Hof der Marmorskulpturen im Museum der Sansevero-Kapelle in Neapel. (David Sivyer / CC BY-SA 2.0)

Symbolische Interpretation von Il Disinganno

Die Befreiung von der Täuschung, im Italienischen eigentlich Il Disinganno genannt und oft mit Desillusionierung übersetzt, befindet sich im königlichen Hof der antiken Marmorskulpturen im Museum der Sansevero-Kapelle. Diese Statue wurde von dem italienischen Adligen Raimondo di Sangro zu Ehren seines Vaters Antonio di Sangro, des Herzogs von Torremaggiore, in Auftrag gegeben. Diese besondere Marmorstatue ist berühmt für ihr kunstvoll geschnitztes Fischernetz. Sie stellt einen Engel dar, der auf einer Weltkugel steht und einen Fischer befreit, der sich in seinem Netz verfangen hat. Zu seinen Füßen liegt eine Bibel.

Laut My Modern MET sollen die Symbole in Il Disinganno von der Widmung des Bildhauers Raimondo an seinen Vater inspiriert worden sein, in der er die Idee der „menschlichen Zerbrechlichkeit, die keine großen Tugenden ohne Laster kennt“, untersucht. Trotzdem können Besucher mit weltlicher Überzeugung diese Skulptur auch anders interpretieren. So kann die Weltkugel für die weltlichen Leidenschaften stehen und die Flamme auf dem Kopf des Engels für den menschlichen Intellekt oder das Bewusstsein.

El Cristo Velado de Giuseppe Sanmartino (1753). Esta estatua está esculpida en mármol y ha pasado a la historia por la impresionante capacidad de Sanmartino de realizar con mármol la ilusión de un velo translúcido.

Una obra maestra. pic.twitter.com/vBVP3pbTtV

— Miguel García (@Milhaud) January 16, 2018

My Modern MET erklärte jedoch auch, dass Christen das Netz in Il Disinganno als Symbol für die Sünde verstehen, von der der Engel den Fischer befreit, indem er ihn in die Bibel einführt. Das gute Buch, das in der Statue enthalten ist, ist auf einer Seite aufgeschlagen, auf der zu lesen ist: „Ich werde deine Kette zerbrechen, die Kette der Dunkelheit und der langen Nacht, deren Sklave du bist, damit du nicht mit dieser Welt verdammt wirst.“

Dem Museum der Sansevero-Kapelle in Neapel zufolge weist Il Disinganno auch auf „Aspekte der Freimaurerei“ hin, aber nur deshalb, weil sich die Freimaurerei stark auf die Bibel stützt, die als „Buch des Gesetzes“ und eines der „drei großen Lichter“ der Freimaurerei bezeichnet wird, zusammen mit dem Winkel und dem Zirkel des Architekten, behauptet Novus Veteris.

Die Interpretation des symbolischen Inhalts von „Die Befreiung von der Täuschung“ ist ein häufig beschrittener Weg, aber was weniger häufig diskutiert wird, ist die Tatsache, dass dieses Werk einige der besten Beispiele des Steinmetzhandwerks zeigt, die es gibt. Dies gilt insbesondere für das komplizierte geknüpfte Fischernetz, das makellos aus einem einzigen Marmorblock herausgearbeitet wurde. In den letzten 250 Jahren wurde Queirolos Marmornetz als eines der besten Stücke der Steinmetzkunst angesehen, die je geschaffen wurden, und die italienische Schriftstellerin Matilde Serao aus dem 20. Jahrhundert beschrieb Il Disinganno als „einen einzigartigen Abschluss des Lebens, einen einzigartigen Begriff für alle Erhabenheiten, alle Leidenschaften, alle Lieben“.

Il Disinganno, oder Die Befreiung von der Täuschung, von dem genuesischen Künstler Francesco Queirolo. (Dalia Nera / CC BY-NC-SA 2.0)

In Blöcken gefangene Formen befreien: Der Druck bei der Arbeit mit Marmor

Der Renaissancekünstler Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 bis 1564) sagte, seine Aufgabe sei es, „die im Block gefangene menschliche Gestalt zu befreien“. Nach Tausenden von Jahren des Ausprobierens hatten die Steinmetze im 18. Jahrhundert eine Reihe von Werkzeugen für die Marmorbearbeitung entwickelt, darunter den Zahnmeißel, den Spitzmeißel sowie den Bohrer und die Raspel.

Doch selbst mit diesen Werkzeugen und einer jahrzehntelangen Ausbildung erhöhte sich mit jedem Span, den der Steinmetz vom Marmorblock entfernte, der Arbeitsdruck, denn ein einziger Fehler konnte eine ganze Skulptur nach mehreren Jahren harter Arbeit zerstören. Hinzu kommt, dass Marmor durch die Öle auf der Haut des Handwerkers verfärbt werden kann und dass saurer Regen und säurehaltige Umgebungen den Marmor ebenfalls angreifen können.  

Nachdem ein roher, unbehauener Marmorblock ausgewählt worden war, begannen die Steinmetze damit, ihn aufzuschlagen. Dazu mussten große, unerwünschte Teile des Gesteins mit einem Holzhammer und einem Spitzmeißel abgespalten werden. Dieses lange Stück Stahl war an einem Ende spitz und hatte am anderen Ende eine breite Schlagfläche. Die Bildhauer bearbeiteten den Marmorblock mit dem Feingefühl und dem Rhythmus eines Musikers und formten die grobe Form ihrer Figur.

Anschließend wurde die Oberfläche des Steins mit einem gezahnten Meißel strukturiert, bevor Raspeln über den Stein geführt wurden, um kleine Späne zu entfernen und Unebenheiten zu glätten. In der Polierphase verwendeten die Bildhauer verschiedene Sand- und Schmirgelpapiere, um ihren Werken eine hohe Detailgenauigkeit zu verleihen und den jenseitigen Glanz zu erzeugen, den die Marmorstatuen ausstrahlen.

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Nachdem Francesco Queirolo die Werkzeuge, die Fertigkeiten und die Umgebung gemeistert hatte, musste er zwei letzte Eigenschaften aufbringen, bevor er begann: Mut und Tapferkeit. „Selbst die spezialisiertesten Bildhauer weigerten sich, das empfindliche Netz zu berühren, weil es in ihren Händen zerbrechen könnte“, heißt es auf der Website des Museums der Sansevero-Kapelle. Aufgrund der Komplexität der Marmorbildhauerei benötigte Queirolo sieben Jahre für die Ausführung des Netzes. Wenn man bedenkt, dass der Künstler „nie eine Werkstatt oder einen Lehrling“ oder irgendeine andere Form von professioneller Unterstützung hatte, ist dies wirklich eine erstaunliche Leistung.

Bild oben: Il Disinganno oder „Die Befreiung von der Täuschung“ des genuesischen Künstlers Francesco Queirolo. Quelle: Dalia Nera / CC BY-NC-SA 2.0

Von Ashley Cowie

Verweise

Museo Cantonale d'Arte Kein Datum. „Ernüchterung - Francesco Queirolo, 1753-54“ im Museo Capella Sansevero. Verfügbar unter: https://www.museosansevero.it/en/Disillusion/

Neuer Freimaurer. 2018. „Die drei großen Lichter des Mauerwerks: Das Buch des Gesetzes, des Quadrats und der Kompasse“ in Novus Veteris. Verfügbar unter: https://novusfreemason.org/2018/07/14/the-three-great-lights-of-masonry-the-book-of-the-law-square-and-compasses/

Richman-Abdou, K. 17. März 2019. „18th-Century Sculpture Has a Delicate Net Carved Out of a Single Block of Marble“ in My Modern MET. Verfügbar unter: https://mymodernmet.com/francesco-queirolo-the-release-from-deception/

US-Regierungswissenschaft. „Was sind metamorphe Gesteine?“ in USGS. Verfügbar unter: https://www.usgs.gov/faqs/what-are-metamorphic-rocks