Der Boxer vom Quirinal: Die ikonischste antike Bronzestatue der Welt
Der Faustkämpfer vom Quirinal (häufig auch Boxer vom Quirinal genannt) ist eine Bronzeskulptur aus hellenistischer Zeit. Die Skulptur wurde im 19. Jahrhundert bei einer Ausgrabung in Rom entdeckt. Sie gilt als eines der besten Beispiele hellenistischer Bronzeskulpturen, da sie besonders realistisch ist und die Emotionen der Figur sehr lebendig wiedergibt. Dennoch gibt es viele Fragen rund um den Faustkämpfer vom Quirinal, die noch unbeantwortet sind.
Der Faustkämpfer vom Quirinal wurde 1885 bei einer Ausgrabung auf der Südseite des Quirinalhügels in Rom entdeckt. Die Skulptur wurde sorgfältig in den Fundamenten eines antiken Gebäudes in der Nähe der Konstantinsthermen deponiert.
Rodolfo Lanciani, ein italienischer Archäologe, der die Entdeckung miterlebte, schrieb über die Gefühle, die er empfand, als die Skulptur aus der Erde auftauchte:
„Ich habe in meiner langen Karriere in der aktiven Archäologie viele Entdeckungen gemacht; ich habe eine Überraschung nach der anderen erlebt; ich bin manchmal und höchst unerwartet auf echte Meisterwerke gestoßen; aber ich habe nie einen so außergewöhnlichen Eindruck empfunden wie den, den der Anblick dieses prächtigen Exemplars eines halb-barbarischen Athleten auslöste, der langsam aus dem Boden kam, als ob er nach seinen galanten Kämpfen aus einer langen Ruhephase erwachte.“
Schematische Karte von Rom mit den sieben Hügeln und dem Quirinalshügel, auf dem der Boxer vom Quirinal entdeckt wurde. (Renata3 / CC BY-SA 4.0)
Der Faustkämpfer vom Quirinal ist in der Tat ein Meisterwerk und ein schönes Beispiel für hellenistische Kunst. Die hellenistische Periode dauerte fast 300 Jahre. Traditionell wird davon ausgegangen, dass diese Periode im Jahr 323 v. Chr. begann und im Jahr 31 v. Chr. endete. Ersteres ist das Todesjahr Alexanders des Großen, letzteres das Jahr, in dem die Schlacht von Actium stattfand, in der Augustus über seinen Rivalen Mark Anton triumphierte, der von Kleopatra VII., der letzten aktiven Herrscherin des ptolemäischen Ägyptens, unterstützt wurde.
Obwohl es den Römern gelang, die verschiedenen hellenistischen Königreiche, auf die sie trafen, mit Waffengewalt zu erobern, wurden sie ihrerseits von den Griechen und Hellenisten kulturell erobert. Die Römer waren die eifrigsten Sammler griechischer Kunst, und dies könnte eine Erklärung dafür sein, wie der Faustkämpfer vom Quirinal, eine hellenistische Skulptur, nach Rom gelangte.
Der Faustkämpfer vom Quirinal und der Realismus der hellenistischen Bronzeskulpturen
Die Künstler der hellenistischen Periode kopierten und adaptierten frühere Stile, brachten aber gleichzeitig bedeutende eigene Innovationen hervor. Eine der bemerkenswertesten davon ist die Einführung des Realismus in ihre Kunst.
Die hellenistischen Künstler interessierten sich weniger für standardisierte Idealfiguren. Stattdessen schufen sie Skulpturen, die realistischer waren. So wurden beispielsweise Kinder nicht als Miniatur-Erwachsene dargestellt, sondern als Kinder.
Der Faustkämpfer vom Quirinal ist ein Beispiel für den Realismus der hellenistischen Bronzeskulpturen (Butko / CC BY-SA 2.0)
Dieser Realismus ist jedoch nicht unbedingt mit Individualismus gleichzusetzen. Einige der realistischen Merkmale in der hellenistischen Kunst finden sich in mehr als einer Skulptur wieder. Dies deutet darauf hin, dass es ein künstlerisches Repertoire gab, das die hellenistischen Künstler bei der Schaffung ihrer Skulpturen verwendeten.
Darüber hinaus ermöglicht die Zugfestigkeit der Bronze dynamischere Formen. Außerdem war die Farbe der Bronzeskulpturen, als sie zum ersten Mal hergestellt wurden, ein glänzendes, reflektierendes Braun, das der gebräunten Haut der Dargestellten nicht unähnlich war. Ein weiteres herausragendes Merkmal der hellenistischen Kunst ist der emotionale Ausdruck, den die Kunstwerke vermitteln konnten.
Dies wird besonders bei den Bronzeskulpturen deutlich. Im Vergleich zu Stein ist Metall in der Lage, feinste Details festzuhalten (dank des Wachsausschmelzverfahrens), was es dem Künstler ermöglichte, die gewünschten Emotionen in seinem Werk einzufangen.
Während der hellenistischen Periode waren Bronzestücke tatsächlich recht verbreitet. Das Verfahren des Wachsausschmelzens ermöglichte nicht nur die feine Ausarbeitung von Skulpturen, sondern auch die Herstellung mehrerer Kopien des Kunstwerks.
Lysippos von Sikyon, der persönliche Bildhauer Alexanders des Großen, soll zu seinen Lebzeiten bis zu 1 500 Bronzeskulpturen angefertigt haben. Von keinem dieser Werke ist bekannt, dass es bis heute erhalten geblieben ist. Dennoch werden ihm eine Reihe von Skulpturen zugeschrieben.
Bronzeskulpturen aus der hellenistischen Periode sind selten, und heute sind nur zwischen 100 und 200 bekannt. Das ist nicht weiter verwunderlich, denn Bronze war ein wertvolles Metall, das leicht eingeschmolzen und zu Münzen und anderen Gegenständen verarbeitet werden konnte. Die erhaltenen Stücke haben möglicherweise durch Katastrophen überlebt.
Bronzestatue eines jungen Dionysos aus der hellenistischen Zeit. (Mary Harrsch / CC BY-NC-SA 2.0)
Einige Bronzeskulpturen wurden zum Beispiel als Beute auf Schiffen transportiert und sanken auf den Meeresgrund, als die Schiffe untergingen. Andere wurden durch Naturkatastrophen, wie Vulkanausbrüche oder Erdrutsche, gerettet.
Es wird vermutet, dass der „Faustkämpfer vom Quirinal“ versteckt wurde, um zu verhindern, dass er in die Hände von Invasoren fällt, weil er so sorgfältig vergraben war. Sollte dies der Fall sein, hatten die Besitzer wahrscheinlich nicht die Möglichkeit, ihn zu bergen und ihn so ungewollt für die Zukunft bewahrt.
Zahlreiche Fragen zum Boxer vom Quirinal
Zu den Fragen, die sich um den Faustkämpfer vom Quirinal ranken, gehört, wann und von wem er geschaffen wurde. Zwar sind sich die Wissenschaftler einig, dass die Skulptur aus der hellenistischen Zeit stammt, doch die Schätzungen für das genaue Entstehungsdatum des Objekts reichen von 330 bis 50 v. Chr. Darüber hinaus ist die Identität des Schöpfers der Skulptur noch völlig unbekannt.
Auch das Thema der Skulptur selbst, vor allem ihre Identität, wirft Fragen auf. Im Allgemeinen wird angenommen, dass die Skulptur einen ruhenden Boxer darstellt. Seán Hemingway, Kurator der Abteilung für griechische und römische Kunst des Metropolitan Museum of Art, beschreibt den Boxer wie folgt:
„Die Statue stellt einen sitzenden Boxer dar, der die Arme auf die Knie stützt, den Kopf nach rechts gewandt und mit geöffnetem Mund leicht angehoben. Die Figur ist nackt, abgesehen von den Boxhandschuhen, die nach altgriechischem Vorbild aus Lederstreifen bestehen, die an einem Ring um die Knöchel befestigt und mit Wolle gepolstert sind. Außerdem ist sein Penis durch das Abbinden der Vorhaut infibuliert, was sowohl dem Schutz als auch dem Anstand diente. Der Boxer ist unmittelbar nach einem Kampf dargestellt. Sein muskulöser Körper und sein Vollbart sind die eines reifen Athleten, und sein dicker Hals, seine schlanken Beine und seine langen Arme sind für diesen Sport gut geeignet. Sein Gesicht weist blaue Flecken und Platzwunden auf. Seine Lippen sind eingedrückt, als hätte man ihm die Zähne eingeschlagen. Die gebrochene Nase und die blumenkohlförmigen Ohren sind bei Boxern keine Seltenheit, wahrscheinlich das Ergebnis früherer Kämpfe, aber die Art und Weise, wie er durch den Mund atmet, und die blutigen Schnitte an den Ohren und im Gesicht verdeutlichen den Schaden, den ihm sein letzter Gegner zugefügt hat. Die Muskeln seiner Arme und Beine sind angespannt, als ob er trotz der Erschöpfung durch den Kampf bereit ist, aufzuspringen und sich dem nächsten Kämpfer zu stellen.“
Der Faustkämpfer vom Quirinal ist eine realistische Skulptur, aber es ist unklar, wen der Boxer darstellen soll. Laut dem Wissenschaftler Roland Ralph Redfern Smith handelt es sich bei der Skulptur nicht um ein echtes Porträt.
Mit anderen Worten, sie soll keinen bestimmten Boxer darstellen. Stattdessen argumentiert Smith, dass der Boxer vom Quirinal ein Beispiel für den Genre-Realismus ist, bei dem „die Individualität zugunsten eines konzentrierten generischen Ausdrucks aufgehoben wird, dessen Effekt darin besteht, seinen Charakter auf den Boxer und nichts weiter zu reduzieren“.
Andererseits wird behauptet, dass die Skulptur ursprünglich in der „Heimatstadt des Sportlers, an den sie erinnert“, öffentlich ausgestellt worden sein könnte, was voraussetzt, dass er eine bestimmte Person darstellte. Andere wiederum haben vorgeschlagen, dass die Skulptur den griechischen Helden Herakles repräsentieren solle.
Eine der berühmtesten Darstellungen von Herakles, dem griechischen Helden, dem der „Boxer vom Quirinal“ nachempfunden sein soll. (DIEGO73 / CC BY-SA 2.0)
Diese Identifizierung beruht auf der Ähnlichkeit der Pose der Skulptur und der Gestaltung des Bartes mit zwei Statuen des Herakles, die Lysippos zugeschrieben werden. In diesem Fall ist es möglich, dass der ruhende Boxer ein Kultobjekt war, das einst in einem griechischen Heiligtum aufbewahrt wurde.
Mehr als nur ein Kunstwerk
Einige Wissenschaftler sind der Meinung, dass der Faustkämpfer vom Quirinal von den alten Griechen und Römern nicht nur als Kunstwerk geschätzt, sondern auch als Gegenstand mit magischen Kräften verehrt wurde. Teile der Hände und Füße der Skulptur weisen Abnutzungserscheinungen auf, die vermutlich durch wiederholte Berührungen verursacht wurden.
Die Hände der Bronzeskulptur weisen Gebrauchsspuren auf. (Butko / CC BY-SA 2.0)
Einige haben die Vermutung geäußert, dass dem Boxer heilende Kräfte zugeschrieben wurden, was plausibel ist, da bestimmten Statuen berühmter Athleten ebenfalls solche Kräfte zugeschrieben wurden. Da die Skulptur so hoch verehrt wurde, könnten die Römer also besonders vorsichtig gewesen sein, um sie zu schützen, als Rom von barbarischen Invasoren bedroht wurde.
Es gibt zwar viele unbeantwortete Fragen und Spekulationen über den Faustkämpfer vom Quirinal, aber es gibt auch andere, die die Wissenschaftler zufriedenstellend beantworten konnten. Eine davon ist die Technik, die bei der Herstellung dieses Meisterwerks angewandt wurde. Wie die meisten hellenistischen Bronzeskulpturen wurde auch der Boxer im indirekten, hohlen Wachsausschmelzverfahren hergestellt.
Dies war eines von drei Wachsausschmelzverfahren, die anderen beiden waren der massive Wachsausschmelzguss und der hohle Wachsausschmelzguss nach dem direkten Verfahren. Der hohle Wachsausschmelzguss nach dem indirekten Verfahren hatte gegenüber den anderen Verfahren gewisse Vorteile. Beim massiven Wachsausschmelzverfahren konnten aufgrund der physikalischen Eigenschaften der Bronze nur kleine Figuren gegossen werden.
Große Skulpturen konnten daher nur im Hohlgussverfahren hergestellt werden. Einer der Hauptvorteile des indirekten Verfahrens gegenüber dem direkten ist die Erhaltung des Originalmodells während des Gießens. Das bedeutet, dass Kopien derselben Skulptur angefertigt werden konnten, dass Großplastiken im Stück gegossen werden konnten und dass bei Bedarf Teile neu gegossen werden konnten.
Der Faustkämpfer vom Quirinal wurde nicht als ein einziges Stück Bronze gegossen, sondern in verschiedenen Abschnitten - Kopf, Körper, Genitalien, Arme über den Handschuhen, Unterarme, linkes Bein und die mittleren Zehen. Diese einzelnen Teile wurden dann zusammengeschweißt. Es gibt auch Hinweise darauf, dass die Skulptur im Rahmen des Endbearbeitungsprozesses ausgiebig kalt bearbeitet wurde, insbesondere die Haare. Dieses Verfahren dient der Verfestigung der Bronze.
Der Boxer wurde in verschiedenen Teilen hergestellt und zusammengeschweißt. (Carole Raddato / CC BY-SA 2.0)
Obwohl der Faustkämpfer vom Quirinal eine Bronzeskulptur ist, wurde auch eine beträchtliche Menge an Kupfereinlagen verwendet. Besonders auffällig sind die Wunden am Kopf der Skulptur und die Blutstropfen auf dem rechten Oberschenkel und Arm. Die Verwendung eines anderen Metalls für diese Details diente dazu, den Realismus der Skulptur zu erhöhen.
Kupfereinlagen wurden auch für die Lippen, die Brustwarzen sowie die Riemen und Nähte der Boxhandschuhe verwendet. Außerdem ist der blaue Fleck unter dem rechten Auge von dunklerer Farbe, da er aus einer anderen Legierung gegossen wurde.
Heute ist der Faustkämpfer vom Quirinal Teil der Sammlung des Nationalmuseums von Rom und wird normalerweise im Palazzo Massimo alle Terme ausgestellt, der nur einen Steinwurf von Roma Termini, dem Hauptbahnhof von Rom, entfernt ist. Der Boxer ist im selben Raum ausgestellt wie der Thermenherrscher, eine weitere spektakuläre Bronzeskulptur.
Bronzestatue des „ Thermenherrschers“. (Butko / CC BY-SA 2.0)
Obwohl die beiden Stücke in der Gegend entdeckt wurden, ist es wahrscheinlich, dass sie nicht miteinander verwandt sind. Der Faustkämpfer vom Quirinal wurde an andere Museen ausgeliehen. Im Jahr 2013 war die Skulptur beispielsweise im Metropolitan Museum of Art in New York ausgestellt.
Im Jahr 2015 wurde die Skulptur an das J. Paul Getty Museum, Getty Center, in Los Angeles als Teil der Ausstellung Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World ausgeliehen. Diese Ausstellung versammelte rund 50 Bronzeskulpturen und Porträts, „mehr als jemals seit der Antike zusammen gesehen wurden“.
Der Faustkämpfer vom Quirinal schließlich gilt zu Recht als ein Meisterwerk der hellenistischen Bronzekunst. Dieses bemerkenswerte Kunstwerk wird seit seiner Entdeckung von vielen für seine ästhetischen Qualitäten bewundert und hat sogar andere Werke inspiriert, von denen das bemerkenswerteste Der Boxer ist, das von dem italienischen Dichter Gabriele Tinti verfasst wurde.
Die Bewunderung für den Faustkämpfer vom Quirinal wird wahrscheinlich auch in Zukunft anhalten. Es ist jedoch auch zu hoffen, dass die vielen Fragen, die sich um diese Skulptur ranken, eines Tages beantwortet werden.
Bild oben: Der Faustkämpfer vom Quirinal, griechische hellenistische Bronzeskulptur eines sitzenden nackten Boxers in Ruhe. Quelle: Carole Raddato / CC BY-SA 2.0.
Von Wu Mingren
Verweise
Hemingway, C., und Hemingway, S, 2003. Die Technik der Bronzestatue im antiken Griechenland. [Online] Verfügbar unter: https://www.metmuseum.org/toah/hd/grbr/hd_grbr.htm
Hemingway, C., und Hemingway, S. 2007 Kunst des hellenistischen Zeitalters und der hellenistischen Tradition. [Online] Verfügbar unter: https://www.metmuseum.org/toah/hd/haht/hd_haht.htm
Hemingway, S. 2013 Der Boxer: Ein antikes Meisterwerk kommt zur Begegnung. [Online] Verfügbar unter: https://www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/features/2013/the-boxer
Rosenberg, K. 2013. „The Boxer“. [Online] Verfügbar unter: https://www.nytimes.com/2013/07/05/arts/design/the-boxer.html
Smith, R. 1991 Hellenistische Skulptur. Themse und Hudson.
Der J. Paul Getty Trust. 2015. Checkliste zur Ausstellung - Macht und Pathos: Bronzeskulptur der hellenistischen Welt. [Online] Verfügbar unter: http://www.getty.edu/art/exhibitions/power_pathos/BRONZES_EXHIBITION_CHECKLIST.pdf
Der J. Paul Getty Trust. 2015. Das Zeitalter der Bronze. [Online] Verfügbar unter: http://www.getty.edu/art/exhibitions/power_pathos/age_of_bronze.pdf
Das Metropolitan Museum of Art. 2013. Der Boxer: Ein altes Meisterwerk. [Online] Verfügbar unter: https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2013/the-boxer
Tinti, G. 2015. Gedicht für einen Boxer in Ruhe. [Online] Verfügbar unter: https://blogs.getty.edu/iris/poem-for-a-boxer-at-rest/
Waldmann, N. 2018. bronziert, geschlagen und geblutet: Der Boxer in Ruhe. [Online] Verfügbar unter: https://www.dailyartmagazine.com/boxer-at-rest/
Waldorf, S. 2015. Eine kurze Einführung in die Bronzeskulptur der hellenistischen Welt. [Online] Verfügbar unter: http://blogs.getty.edu/iris/a-brief-introduction-to-bronze-sculpture-of-the-hellenistic-world/
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